Крістін Ву. «Remember When We Used to Play».


Якщо розглядати мистецтво як проекцію особистості художника, то Крістін Ву (Christine Wu) може здатися людиною суворим і навіть жорстоким. Її фігуративний живопис наповнена похмурою символікою, приглушеними кольорами і сюжетами, які в психіатрії могли б свідчити про розщеплення свідомості.

Картини Ву досліджують конфлікт життя і смерті, розумового і несвідомого, і виражають внутрішню боротьбу, через яку творче альтер-его художниці проходить на шляху прийняття власної жіночності. Вони ніби спеціально написані для того, щоб глядач відчув незатишний холодок в хребті. Однак в житті Крістін досить відкритий і веселий чоловік. «Я не намагаюся зробити свої роботи депресивними та тривожними навмисне, хоча такі відгуки мене цілком влаштовують, — сміється художниця. — Мені здається, що будь-яка емоційна реакція говорить про успішність твори мистецтва, адже це означає, що робота наводить на роздуми, створюючи простір для діалогу».

Крістін Ву. «Red».

Багато картини звертаються до теми смерті і згасання, але в інтерпретації Ву це швидше метафорична смерть – завершення чергового циклу розвитку, а не остаточний вердикт. Художницю хвилюють проблеми зречення і подолання – ті люди, спогади, і предмети, від яких людина змушена відмовитися, щоб продовжити рости і вдосконалюватися.

Крістін Ву. «Float».

«Звичайно, я не думаю, що одержимість смертю, як і будь-який інший ідеєю, – це здорове людське поводження, але я правда вважаю, що людям слід було б частіше замислюватися про серйозні речі, коли вони в принципі готові подумати, пояснює Крістін. — Я відчуваю, що люди занадто часто вирішують не думати, тому що завжди простіше зробити щось, що не вимагає зусиль, наприклад, подивитися телевізор або послухати поп-музику або навіть включити радіо, де за тебе вже все вибрали і вирішили». «Мені здається, набагато більш нездорова поведінка – ігнорувати той очевидний факт, що людина смертна, адже це все одно, що заперечувати саму життя» — додає художниця.

Крістін Ву. «All That Remains».

Картини Крістін Ву багатошарові у всіх сенсах слова, починаючи від живописної техніки, для якої характерне неповне перекриття шарів фарби, що створює ефект прозорості, і закінчуючи «розмноженими» персонажами, які виглядають як розкадровка, що використовується при створенні фільмів і анімації, зібрана у одному екрані. За словами художниці, така багаторівневість образів пов’язана з ідеєю зростання і руху, а також з примарами, які населяють нашу підсвідомість.

Крістін Ву. «Witch Hazel».

Ву вкладає в роботу ті смисли, які важливі для неї особисто, не особливо піклуючись про те, чи здатна аудиторія їх розшифрувати: «Мені завжди подобалася неоднозначність. Я думаю, що вона дуже важлива для справжнього мистецтва. Тільки якщо робота залишає глядачеві простір для інтерпретації, він починає відчувати свою причетність».

Крістін Ву в майстерні. Фотографія Майкла Рабаби.

В даний час Крістін Ву готується до відкриття персональної виставки «Come Home» («Повернись додому»), яке відбудеться 1-го листопада в галереї La Luz de Jesus в Лос-Анджелесі паралельно з відкриттям виставки фотографій Підлоги Кудунариса «Heavenly Bodies». .

Сподобалася стаття? Тоді підтримай нас, тисни: